【48812】闻名舞蹈家夏冰歌舞诗三部曲：颂大美山河酿精力粮食

  闻名舞蹈家夏冰很多代表作中,归于大型晚会剧目的歌舞诗三部曲有着不可或缺的主体位置。从1999年的《期望在金秋》到2009年的《景色这边独好》,再到2011年的《金哪银儿梭》,“以歌为魂,以舞传情,以诗叙事”,红绿辉映,咏古颂今,传递真善美。物质粮食以暖胃,精力粮食以慰心,夏冰的歌舞诗三部曲,殊途同归,各自成辉。

  《期望在金秋》是夏冰在北京舞蹈学院进修的结业陈述著作,也是夏冰的编导处女作。由湖北省舞蹈家协会、武汉市榜首师范学院、武汉市大众艺术馆联合主办,武汉市话剧院国家一级艺人鄢继烈教师掌管,参谋分别是湖北省舞蹈家协会主席刘凤教师、北京舞蹈学院编导系主任孙龙奎教授。作为艺术生计的一个重要节点,这台剧目见证了她从舞者到编导的富丽蝶变。

  《期望在金秋》由10个著作组成。其间,《旭日东升》受民间舞李嘉教师教授的海阳秧歌启示,以群舞展示新时代新气象;《山丹丹》(获文明部广电部举行的新时代舞蹈大赛冠军并参与全国艺术节展演)《野山》(取得文明部群星奖青年组银奖)学习了我国闻名舞蹈编导肖苏华教师交响编舞的理念,进行斗胆测验和立异;《阳光》的构思来自高度教师叙述的藏族文明,以适意与写实交错的方法礼赞生命;《蓝调》《月光》体现女性的柔美和绿色文明的考虑;《未了情》是讲堂习作,在教师的点拨后精雕细琢而成,聚集海峡两岸公民巴望一致的家国情怀。

  夏冰领舞的双人舞《野山》经过二次打磨后荣获文明部群星奖青年组银奖。著作以土家族舞蹈为根底,结合现代舞技法,一改传统的写实叙事风格,斗胆测验运用认识流的方法,以狂放不羁的芳华恋曲透视民族性的生命张力。萧鼓奏响的原生态音乐神韵悠长,奥秘空灵,代入感颇强。男人与女性的爱,山魂与精灵的爱,生命与生命互相寻找互相照射,在写实与适意的品尝交叠中,充溢油画般的迷幻光辉。20多年曩昔,著作依然透出激荡人心的生命力,因成功描写了具有着激烈民族气质的形象及深入内在,被誉为土家文明的精力恋歌。

  高潮阶段的《阳光》获武汉市大专院校舞蹈大赛银奖。创编者于喧腾的日子表象沉潜下去,与魂灵相遇,发掘生命深层的含义,体现匠心与思想。布景音乐曲调消沉雄壮,奥秘,悠远,舞蹈语汇蕴藏的内在力气,反衬暗色基调的布景,适意与写实交错跳动,凸显主题。不相同的种族有不同的风俗和生死观,但人类对太阳的知道是共通的,它永久,慈善,宽厚,广博,包办万物,俯视众生。奥秘厚重的藏文明,朝圣的忠诚与崇奉的坚贞让夏冰深为震慑,经过重复酝酿揣摩,对藏族文明背面包含的生命哲思进行提炼提高,创造了这个著作。藏族锅庄舞是泥土里生出来的传统舞蹈,具有超强的体现力,十分符合礼赞生命、敬畏六合、天然轮回的主题。

  《期望在金秋》表演后,时任湖北省舞蹈家协会秘书长的吴建华教师在报导中赞扬夏冰是群星绚烂中的一颗新星。可以说,作为编导处女作,《期望在金秋》的起点很高。夏冰品尝了成功的高兴,胸襟愿望的种子在期望的田野上持续静心耕耘。

  2009年夏冰受江西会昌县委国资委约请,进入北京赴会昌导演组创造一台“江西会昌留念建国60周年晚会”,担任整台晚会歌舞导演兼领舞。夏冰接受任务后,再接再励赶往会场,与当地采茶剧院艺术家们一同评论,听取意见,很快投入到《景色这边独好》的创造中。这一次,她跳出轻车熟路的绿色主题,对赤色基因打开回溯、歌咏、传承,铺展一幅赤色画卷,饱蘸情感的翰墨,描写前史时期的生命群像。

  《景色这边独好》以《行进,会昌》拉开帷幕,赋有张力的舞蹈活动出一片火红的海洋,既是呼吁和表白,又是崇奉的呼唤与指引。恰如巨人闻名的诗词,“六盘山上顶峰,红旗漫卷西风。今天长缨在手,何时缚住苍龙?”舞蹈语汇表达出革新者的坚定信心,传递出一种天涯的精力和坚韧的毅力。《十送赤军》(取得江西省南昌市四县五区歌舞大赛金奖)与《盘山绝唱》(获江西省专业舞蹈大赛银奖)是整个剧目的魂灵。一个缠绵悱恻,一个金刚烈焰,阴阳对照,刚柔并济,在厚意的叙事中沉积出精力之光。

  上个世纪三十年代的革新斗争中,江西的青壮年纷繁从军参战,处处可见母亲送儿子、妻子送老公、阿妹送情哥的送行局面,个人悲欢融入民族大义,因而撒播下来千古绝唱《阿妹等你到白头》《十送赤军》等,至今传唱不衰。舞蹈《十送赤军》以民歌为载体,把具象的共性糅合一处,展示女性们的心理活动,送行又不舍,勇敢却又软弱,儿女情长,肝肠寸断。在对立挣扎中,大义打败小我,藏起忧伤苦楚,决然送行。

  《盘山绝唱》依据实在革新故事编导。夏冰观赏会昌革新前史博物馆时,一幅同名油画前,讲解员的叙述令她热泪盈眶。在翻阅很多前史材料和重复研讨后,以写实方法展示兵士皮开肉绽的境况,以适意的方法去描写内在的精力力气,以简练的身体语言为英豪塑像。冬风吼叫的山巅,枪炮声振聋发聩,血雨腥风,拼死激战。战役空隙,兵士们拖着血迹斑斑的身体,凝睇斗极,坚定信念。时间短的歇息后,枪炮声再次响起,又一场战役开端了,一个兵士倒下,另一个兵士冲上去,为了心中的崇奉,兵士们前仆后继,决不屈服。触目惊心的节奏,悲凉惨烈的局面,推动情节进入一个又一个高潮。结尾处,兵士们身负重伤,被敌人逼退到山崖边,昂扬头颅,舍生忘死,用血肉之躯和钢铁毅力为这段前史铸就一座永存的丰碑!

  跨过血雨腥风的赤色年月,从前史的沧桑中走来,化悲痛为力气,敞开新日子的华章。《美丽的湘水河》洋溢出繁荣的奋发向上。《斑鸠调》灵动美丽,把人与鸟放在相等的视角上,以悲悯的情绪重视生命,以心灵的温度歌咏真善美,呼吁人类维护大天然,创立调和夸姣生态环境。历添年月,春满山河。看今朝,被鲜血浇灌过的土地上,公民安靖,繁花似锦,景色这边独好。

  艺无止境。夏冰长于审视总结,扬长避短,遵从条理化、明晰化、主题化、风格性的理念进行创造,参照专家结论,精雕细镂。谨慎的创造情绪,让她一次次打破自我,2016年,夏冰对宠爱的《斑鸠调》从头编导,功夫不负有心人,如虎添翼的《斑鸠咕咕叫》取得江西省文明厅10个优异剧目展演金奖。

  继两部剧目取得成功后,2011年,夏冰再次创编完结《金哪银儿梭》(另一位总导演是我国戏曲音乐理论研讨会会员、湖北省音乐家协会会员甘远成),然后组成个人主创编导的大型歌舞诗剧目三部曲。《金哪银儿梭》获湖北省少数民族歌舞会演剧目大奖(其间《太阳大的很》《嗯呐嗯》获特别奖)。著作杰出原生态舞蹈,融入现代交响认识,架构前史人文,发掘精力内在,艺术地诠释美、传递美、宏扬美、抵达美,被誉为泥土里舞出来的我疆土芭蕾。

  《金哪银儿梭》以土家族前史人文为蓝本,现代思想为理念,民族精华为前言,完结一场赋有特征的审美探究和实践。《金哪银儿梭》分三个华章,上篇《远古的歌谣》,体现部落领袖带领族员一致江山的陈旧传说;中篇《大山的歌谣》,描写土家族男儿创立夸姣家乡的精力气质;下篇《清江歌谣》,展示土家女性的柔情和坚韧。整部剧洋溢着中华民族天涯、豪宕、诙谐、洒脱的情怀和坚韧、坚强、勇敢、进步的精力!

  上篇《远古的歌谣》用故事描写形象,用情节雕琢人心,用舞蹈语汇发掘内在力气,然后为整部剧目奠定精力传承的恢宏基调。廪君是土家族一致六族部落的远古领袖,是土家文明符号之一,其为民族大义而献身个人情感的故事久经传扬。第二个著作是盐水女神,在民族一致的征战中她不光失掉爱情更献出生命。廪君与盐水女神的爱情夭亡了,但一个民族却有了传承的脊柱和担任。

  《巴蔓子》描写了一个典型的土家民族英豪形象。巴蔓子是土家人心目中忠勇爱国的精力化身,也是重义气、讲诚信、爱国护民、舍身取义的传统道德风尚的代表,赋有人格魅力的人物。在编排上,使用古乐与男声吟唱烘托出远古气味,音乐与舞蹈互相浸透,互相照应,到达水融的视听作用。榜首段,音乐略显压抑,用舞蹈造型找人物状况,出现战场硝烟;第二段,音乐有了节奏改变,主角巴蔓子在松懈中有了定力,在活动中展示舍生忘死的勇敢气魄;第三段金曲飞扬,节奏增强,两个卫兵的人物设定,加深忠信的壮烈,音乐突破吟唱的低回滞重,变得丰满嘹亮,释放出震慑的力气。

  中篇《大山的歌谣》,在日子的场景中赞许六合,歌咏劳动者的巨大。三个男人群舞各具特征,有诙谐,有豪放,有日子,有诗意。经过情节和意象,由内而外折射出旋律美、韵律美、造型美、情趣美。

  《一根扁担乐悠悠》,在扁担上做文章,捉住乐悠悠的“ 乐”和“悠”,体现土家男人天涯洒脱的日子情绪。《日白歌》是男声表演唱。舞者手上的箩筐既是打节奏的鼓,顶在头上是大头娃娃的形象,摞在一同又是罗汉造型,夸大诙谐,意象横生,好像是劳动者自己的芭蕾。

  《太阳大得很》中,太阳,人们习以为常,草帽也习以为常,但把这样两个意象糅合到一同成为一支舞蹈的魂灵,传递出丰厚的美,就是大师的杰作了。大适意的草帽,既是带来期望和光亮的红太阳,又是戴在头上遮阳挡雨的草帽,更深的涵义是面临变化多端的日子坚持热心和斗志!朴素天然的民间语言和音乐,合作刚劲有力的舞蹈,日子气味稠密,充溢生命张力,心胸暖阳,向光而行,把劳动公民的天涯向上和诙谐才智体现得酣畅淋漓。

  北京舞蹈学院的进修阅历使夏冰收获颇丰。编导进程中,土家汉子在舞台上出现的状况,正是夏冰要体现的东西。劳动者们双脚带着泥土的芳香,脸上洋溢着太阳的光辉,骨子里埋着金子般的热诚,返璞归真,坦荡火热,这种介乎于原始的美是专业艺术家学都学不到的,在质朴中散发出人世粮食的滋味。

  下篇《清江歌谣》是整部剧目的柔情阶段。以女子群舞为主,以善为本,以水为媒,以歌传情。其间的《嗯呐嗯》很有特征,民歌式的问答对唱体现女孩的聪明机敏。《月亮弯弯像盏灯》,画面温婉清丽,唯美浪漫。此篇中的精品之作当属夏冰亲身领舞的《妹娃要过河》。

  《妹娃要过河》的结构设计匠心独具:以倒叙的方法,由一对老夫妻的回想打开叙事:在清江河滨长大的两个孩子,喝着河水长大,唱着《龙船调》相爱,听着《龙船调》喜结良缘,哼着《龙船调》度过普通又美好的终身。苦与乐消融在河水里,情与爱绽放在《龙船调》的旋律中,六合悠悠,万物轮回,这是他们的终身,也是大多数土家人生命进程的实在写照。

  舞蹈中的细节处理分外感人:回想之初,两个白叟在日子中互相关爱,老爷爷用颤巍巍的手摘下老奶奶鬓边的一根青丝,细小的细节给不同年龄段的人留下不同的感触,这是丰厚的艺术内在带来的情感体会,此处无声胜有声,小小的细节包含了爱情的浪漫,老年的凄凉,生老病死的无法,也有旧梦重温的伤感和甜美。结尾处,当回想隐去,天边飘来一条喜庆的红绸,爷爷接在手中,奶奶撒娇地靠曩昔,要爷爷给她戴上,好像在说,我还要坐花轿,我还要做新娘。此时的红绸,既是恰当优点的道具,也是一种浪漫的隐喻,一端连接着曩昔,另一端连接着子孙子孙的未来。他们老了,她依然是那个娇羞的妹娃,他依然是那个强健的后生。他们和这片土地上的人们相同,对日子充溢真挚和热心,对子孙寄予期望和祝愿;他们和清江河滨的人们相同,祖祖辈辈喝着清江水,一代又一代唱着《龙船调》,“唱得太阳永不落,唱得月亮永不歇……”在歌声和祝愿中,土家人滚烫在血脉里的民族精力得到传承。

  湖北省歌舞剧院国家一级作曲(指挥)万传华担纲音乐配器组成,并为《妹娃要过河》编曲。歌与舞同步构思,捉住音乐的魂,先立后破,聚集“妹娃要过河,哪个来推我嘛?”从人物性格下手,情节戏剧化处理,歌舞诗画,水溶融合,浑然天成。

  夏冰尊重民族舞蹈动作自身的功用,更重视编创中的合理有序,稠密快慢、轻重缓急、强弱比照、凹凸远近的互相关系。在动作形状中细心研讨,情感融入动作,使著作更具有明显的特性和特征。舞蹈编排上,使用了土家传统的“莲香”“八宝铜铃”“摆手舞”“跳丧”“矮子步”“肉连响”等舞步,并互相糅合,兼彩并蓄。

  《期望在金秋》是夏冰北舞进修编导的结业个人陈述专场,带有感恩颜色;《景色这边独好》由绿色舞蹈走向赤色主题,深怀家国情怀;《金哪银儿梭》发掘民族性,章节明晰,稳健推动,层次分明,环环相扣,编导造就更臻老练。这之后,夏冰又创造了许多优异的著作,但在夏冰心目中,歌舞诗三部曲是她精心扶植的花朵,经风沐雨,花团簇拥,在歌舞诗的韵律中,颂大美山河,酿精力粮食,历久弥香。(滕燕)

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